Audrey Hepburn e a Louis Vuitton Speedy

Sonho de consumo de toda mulher que conhece a centenária marca, e considerada há muitos anos a it bag eterna na lista do mundo da moda.

O que será que esta bolsa Speedy tem a ver com Audrey Hepburn ??

Foi graças a Audrey que Louis Vuitton teve seu modelo de bolsa Speedy consagrado como ícone fashion e clássico de qualquer closet, já que ela era frequentemente vista em companhia da sua speedy . O modelo depois de consagrado por ela, foi relançado repaginado em diversas versões.

Por obra de Marc Jacobs que chamou Stephen Sprouse , que grafitou as bolsas speedy. A febre havia começado, e até hoje não para.

Abaixo estão alguns dos modelos speedy.

A História de Audrey Hepburn

A história da menina rica

Seu pai era um magnata britânico e sua mãe uma baronesa descendente de reis ingleses. Audrey Hepburn, grande estrela do cinema e ícone de beleza e estilo, fez história. Apaixonada tanto pela sétima arte quanto por moda, Audrey sempre estava impecável onde quer que estivesse: num set de filmagens ou na rua de sua casa.
Adepta do estilo clássico e dona de um rosto lindo, que até hoje é comentado por todos.
O estilista da maison Givenchy sempre a vestia . Ele sempre dizia que Audrey era sua musa inspiradora.o vestido que ela usou no filme Bonequinha de Luxo foi uma de suas mais aclamadas criações na época.














Audrey era uma pessoa extremamente humilde, gentil, charmosa e inteligente. Se envolveu em muitas causas humanitárias. Foi embaixadora do UNICEF. Falava 4 línguas – inclusive tentou aprender português mostrando que as verdadeiras amantes da arte e da moda, jamais devem cair na futilidade e ignorância.



















Sua beleza espetacular se manteve intacta, mesmo quando começou a envelhecer. Audrey nunca fez nenhuma cirurgia plástica em seu rosto, nem em seu corpo.
E nesta foto ao lado podemos perceber que isso relamente é verdade. E esta foto é da época que não existia photoshop !!!!.

Isso não é um privilégio para qualquer mortal, mas somente para uma grande diva como Audrey Hepburn !!.

Morre o fotografo Mario Cravo Neto

Morreu na tarde deste domingo o fotógrafo Mario Cravo Neto, 62, em Salvador, na Bahia. Ele estava internado no Hospital Aliança e morreu de câncer de pele, por volta das 17h.

Por volta das 20h, o corpo permanecia no local. Segundo a hospital, o corpo será cremado nesta segunda-feira (10), no Cemitério Jardim da Saudade às 11h.

Nascido em 1947 em Salvador (BA), Cravo Neto começou na arte aos 18 anos, desenvolvendo trabalhos em escultura e fotografia --veja alguma de suas obras neste vídeo. Ele participou de cinco bienais de São Paulo (1971, 1973, 1975, 1977 e 1983), além de inúmeras mostras de fotografia na Europa e nos EUA.

Filho do escultor Mario Cravo Júnior, Neto também colaborou com as revistas "Popular Photography" e "Câmera 35".

Sua obra é conhecida pelo diálogo com a religiosidade, com os cultos afro-brasileiros e por sua forte ligação com a Bahia. Lançou diversos livros, sendo o mais recente "O Tigre do Dahomey:A Serpente de Whydah", de 2004.

Na obra do artista baiano, há uma cumplicidade afetiva com o objeto fotografado. É o profundo conhecimento do universo que retrata que permite a ele criar imagens que combinam rigor técnico e formal a uma forte carga emocional. Conhecido pelo olhar único com que retrata a religiosidade afro-brasileira, Cravo Neto apresenta aqui sua primeira instalação concebida para vídeo, que indica uma nova fase. O nome da obra está associado a um sonho em que Exu, o orixá mensageiro, olha o mundo do alto. Ela evoca o mar, a luz de espaços abertos, a história do Solar do Unhão, antigo complexo colonial com casa-grande e senzala. Nela, o mar é uma passagem entre dois mundos, o Brasil e a África. “A fotografia de Mario Cravo Neto não pode jamais ser pensada como um exercício de maestria técnica. É o veículo utilizado para materializar idéias, visões e arranjos da realidade. Não devemos nos prender a princípios formais para apreciar sua obra, apesar da destreza com que cria imagens que nos seduzem, ora por uma sensualidade que as torna deliciosamente táteis, ora por uma solenidade particular do objeto retratado”, diz a curadora Solange Farkas.

Fotos do Cidade Jardim

Esta é a vista de SP, que temos quando estamos sentados nos bancos, que vemos na foto abaixo.
Uma SP sem barulho, transitos, etc.















Bancos onde podemos relaxar!!.

Jardins Suspensos, com área de descanso e muito verde, belas árvores.

























Apenas algumas das lojas do Cidade Jardim .

Pasmem mas estas árvores são naturais, foram mantidas durante a construção do shopping.

SHOPPING CIDADE JARDIM

Mudando o foco das artes e exposições, vamos direto para o consumo nos shoppings !!.

Vou falar um pouco sobre o shopping Cidade Jardim, que foi inaugurado a um ano e já se consolidou como o shopping mais luxuoso de Sampa. Desbancando o Shopping Iguatemi, que até então era considerado o mais luxuoso do Brasil !!.

Quando fui agora para São Paulo, fui lá pela segunda vez . E tenho que confessar que já virei fã de carteirinha do mesmo. Em razão do conceito do shopping, que segue os de Miami.

No Cidade Jardim não há praça de alimentação, apenas dois restaurantes, uma lanchonete e alguma cafeterias. Além de ter muito verde, árvores ao centro, plantas. O que faz com que tenhamos a impressão de estarmos em um oásis verde, na selva de pedra de São Paulo.

Mas não podemos nos esquecer que estamos em um shopping !!.

Em todos os corredores nos andares, há ventiladores de madeira com pás em formas de folhas.

Estão constantemente ligados, e fazem com que uma gostosa brisa suave, tome conta do shopping.

Temos no shopping grandes lojas, como : Zara, Montblanc, Giorgio Armani, La Perla, Carlos Miele, Salvatore Ferragamo, Louis Vuitton, Lognchamp (única loja da maison francesa do Brasil). E a primeira filial da Daslu, seguindo o conceito e lifestyle da matriz . E no mês que vem será inaugurada a grande loja da francesa Hèrmes no Brasil !!. Poderosa e cobiçada nos quatros cantos do planeta !!. Aguardem !!!!.

Há também a Livraria da vila,que é uma mega loja com títulos das mais variadas áreas. Além de ser um espaço aconchegante e agradável para os amantes da leitura!!.

No alto do shopping há um jardim supenso, com muito verde, árvores e bancos. Onde temos uma visão privilegiada da selva de pedra que é São Paulo, e podemos relaxar na maior tranquilidade !!.

Quem tiver a oportunidade de conhecer o shopping, vale cada momento passado dentro do Cidade Jardim !!!!. Na próxima postagem vou mostrar mais fotos do shopping, aguardem !!.

Ahh, o endereço já ia me esquecendo :

Shoping Cidade Jardim

Avenida Magalhães de Castro, 12.000

Fone : 11 3552 10 00

Site : http://www.shoppingcidadejardimjhsf.com.br/

Expo Pedro Weingärtner - Um artista entre o Velho e o Novo Mundo

A Exposição apresenta a obra de um dos mais destacados artistas brasileiros da pintura de gênero do século XIX e busca redimensioná-la no processo de reescritura de nossa história da arte. Temos uma panorâmica de sua produção a partir das pinturas que produziu nas idas e vindas constantes entre a Europa e o Brasil e dá uma ênfase especial às paisagens e aos costumes que o pintor registrou com extraordinária riqueza de detalhes, tanto no Rio do Grande do Sul quanto na Itália .


Quando veio para a cidade de Assis a exposição Paisagens, trazida em parceria com o Memorial Rezende Barbosa e a Pinacoteca do Estado de São Paulo, este grande pintor estava presente com um belo quadro.





Nesta exposição, uma restrospectiva ,são exibidas cerca de 120 obras que abordam temas fundamentais da sua tragetória: regionalismo, modos e costumes, e temáticas greco- romanas, organizadas em núcleos que aglutinam essa produção, roa por interesse temático, ora por desdobramento cronológico. Os núcleos ocupam espaços determinados das salas da exposição, na seguinte sequência: Idas e vindas pela europa: Alemanha, França, Itália e Portugal; O viver do gaucho; Retratação do cotidiano; Os costumes do sul do Brasil; A Revolução Farroupilha; Retratos e figuras e Desenhos e gravuras.





Todas as obras são de um realismo de detalhes impressionantes. Confesso que tenho uma queda por pintores acadêmicos, e este não deixa nada a desejar aos grandes nomes já conhecidos do grande público . Quem for a São Paulo vale a pena ir visitar a exposição : Pedro Weingärtner - Um artista entre o Velho e o Novo Mundo.


De 27 de junho a 9 de agosto de 2009


Pinacoteca do Estado de São Paulo


Praça da Luz, 2- fone (11) 33241000

EXPO VIK MUNIZ NO MASP

Tive a oportunidade de ver a grande exposição sobre este artista que arrasta e ganha uma legião de fãs com sua arte. Fãs que ficam horas na fila de espera, para apreciar suas obras. Além é claro , de ficarem na fila de espera nas galerias para poderem comprar uma obra sua. Na SP ARTE que ocorreu em abril no MAM (Parque Ibirapuera) , que reuniu 60 galerias de arte moderna e contemporânea do pais e mais 7 internacionais; havia uma única obra de Vik Muniz.


A obra em questão era Elizabeth Taylor, em que o rosto da grande diva era formado por milhares de diamantes.Mas a obra que estava a venda , e a mesma que intregrou a exposição do Masp era uma foto. Em que se tinha a certeza ao olhar que ali, havia os diamantes. A obra estava a venda na SP ARTE por 500mil reais. E haviam ávidos colecionadores loucos para comprá-la !!.

Bem voltando a expo do Masp ...

Fiquei impressionado com a qualidade e a perfeição das suas obras. Assim como as outras pessoas que estavam na expo, também só rasgavam elogios. A série de obras, em que retrata crianças, usando açucar é incrivel e de uma perfeição extraordinária. Assim como as obras feitas com brinquedos infantis, outras usando linha de algodão(usada normalmente para costurar roupas) em que se vê ao longe as formas. Quando vi pensei que fossem feitas com nanquin, ou carvão. Mas quando cheguei perto fiquei embasbacado e maravilhado, ao ver que eram linhas de algodão sobrepostas formando os desenhos. As outras obras da serie em que fez rostos com diamantes, de grandes nomes do cinema também é espetacular. Pois ao ver as obras ao longe, o espectador acha que os diamantes(milhares !!) estão ali, embaixo do vidro da obra. Mas ao chegar perto , temos a real noção de que é apenas uma fotografia. A fotografia tem uma grande importância na carreira de Vik Muniz. Uma de suas grandes paixões é a fotografia, e ele após criar suas obras, as fotografa e nos deixa perplexos com tamanha precisão e qualidades. Estava me esquecendo das obras feitas com chocolate derretido, formando figuras, rostos. Que ao longe parecem ser tintas, mas ao ver de perto constatamos tratar-se de chocoltate!!. E ainda temos a série feita com caviar, também formando figuras e formas abstratas, que nos deixam boquiabertos com taamnha criatividade e originalidade !!.

Na série de obras que usa lixo, nos mostra catadores de lixo de Gramacho encarnando personagens de obras consagradas, recriadas com o material recolhido do próprio aterro sanitário onde trabalham.



Dedicado inicialmente à escultura, Muniz percebeu, no início dos anos 90, que ao documentá-las através da fotografia encontrava um resultado artístico melhor aos seus propósitos do que com as esculturas em si, e desde então resolveu unir as duas linguagens, às quais somou outras como desenho, pintura, colagem etc. Não por acaso, foi a partir desta mudança que seu trabalho chamou a atenção dos críticos e instituições de arte de Nova Iorque e, em seguida, do resto do mundo. Hoje suas obras estão em acervos particulares e galerias de diversos continentes e em museus como o Tate Modern e o Victoria & Albert Museum, em Londres; o Getty Institute, em Los Angeles; e o MAM de São Paulo. Vik Muniz é ainda o único brasileiro vivo a figurar no livro 501 Great Artists: A Comprehensive Guide to the Giants of the Art World, da Barron´s (ao lado do carioca Hélio Oiticica, falecido em 1980).





A relação do material utilizado com o tema não é acidental: a série ‘Sugar Children’ (Crianças de açúcar), de 1996, reúne retratos recriados com açúcar de crianças que o artista conheceu no Caribe, cuja doçura pueril ainda não havia se transformado no amargor da vida de seus pais, trabalhadores em regime semi-escravo nos canaviais locais. Seu trabalho é constantemente apontado como uma fusão entre dois extremos da arte: visualmente impactante, sua obra tem se mostrado ao mesmo tempo facilmente apreendida pelo observador comum, assim como tem agradado o olhar treinado do colecionador de arte. Aceitação ampla que talvez se explique em parte através do que Vik acredita ser primordial na arte: “O artista faz só metade da obra, o observador faz o resto”, afirma. E vai além: “Eu faço arte para poder observar pessoas a observarem minhas obras”. Um grande artista brasileiro consagrado mundialmente, que nos enche de orgulho.



E cada vez mais vez conquistando fãs em todo mundo !!.

TRÊS ÍCONES DE ELEGÂNCIA DO MUNDO DA MODA

Gabrielle Chanel fotografada por Lipnitzki, em outubro de 1946.





Nesta foto ela usa um colar de pérolas de cinco voltas.Por causa de suas muitas aparições ,sempre usando vários colares e por colocar os mesmos em seus desfiles ela lançou a tendência das pérolas.

Jackeline Kennedy e suas pérolas. Todos sempre achavam que o colar de pérolas de uma volta, que ela usava todos os dias ( e sempre nas aparições em público) era verdadeiro, em razão da posição que ela ocupava. Mas quando se soube que era falso o mesmo, todos ficaram pasmos !!.

E ela disse que o original estava bem guardado no cofre e ela só usava em festas e ocasiões especiais. A partir dessa declaração dela, as mulheres passaram a usar cópias no dia-a dia seguindo a primeira-dama, considerada até os dias atuais um ícone de elegância !!.

Audrey Hepburn nesta foto icônica e histórica do filme Bonequinha de Luxo. O título em inglês do filme é : Breakfast at Tyffany. Isso em virtude da bela aparecer sempre no filme tomando

café da manhã na lendária Tyffany, e namorando as belas jóias da joalheria.

Que até os dias atuais é um icone de luxo e sofisticação.

Na foto reparem no colar de mais de três voltas de pérolas

PÉROLAS - UM CLÁSSICO ETERNO

No filme Bonequinha de Luxo, Audrey Hepburn não tira seu colar de pérolas de três voltas do pescoço. O que antes era sempre lembrado como a jóia que a avó usava, hoje agrada desde as mulheres clássicas, até as adeptas do hippie-chic.

O que ajudou a tirar o clássico colar de pérolas do porta-joia, foi uma aparição da atriz Sarah Jessica Parker, a Carrie Bradshaw. Isso mesmo quando foi lançado o filme da série hit em todo mundo : Sex and the City . A fahionista convicta, Carrie aparece em três momentos com um longo colar de pérolas . O sucesso que fez entre as mulheres foi enorme, e logo em Paris elas já estavam de pérolas seguindo a " nova tendencia".

Hoje na capital francesa a editora-chefe da Vogue francesa, Carine Roitfeld já usa perólas misturadas a muitas correntes, completando seu estilo chique-cool .

A pérola combina com tudo, é neutra e enfeita de um jeito todo especial . Além de iluminar a mulher que está usando deixando-a chique e sexy ao mesmo tempo.

Como nos diz Victoria Ceridono :

Clássicos são assim : duram para sempre (ainda que passem anos em baixa, terminam voltando aos holofotes) e permitem múltiplas interpretações, dependendo de quem usa e quando usa.

Nesta estação meninas, sigam o legado e estilo deixados por Coco Chanel que era mestra em mesclar pérolas, com joias e bijoux.

Clássicos como este devem estar sempre a mão das mulheres antenadas.

A coleção Bergerson apresenta inúmeras opções de jóias confeccionadas com esta gema, das mais românticcas às mais casuais. Há conjuntos de colares,brincos e anéis apropriados para sintonizar as mulheres na moda imortalizada por Coco Chanel.

Colar de pérolas e diamantes da coleção de jóias Bergerson

NAMASTÊ

Nem toda tendência de moda nascem pelas mãos de grandes criadores. Hoje temos a tendência da moda indiana, que teve um impulso com a novela Caminha Das Indias aqui no Brasil.
A demanda por acessórios (brincos, aneis, pulseiras ) deixou a Rua 25 de março e o Saara carioca lotados, onde lá tudo é copiado e vendido a rodo, baratinho, baratinho .
A India é um pais com uma identidade de moda fortíssima. A indumentária indiana é sempre colorida, muitos brocados, bordados nos sáris e lenços. A forma como a mulher indiana se veste nada mudou, se pensarmos na época dos marajás e suas mulheres e compararmos com a moda atual de hoje. Os sáris sempre coloridos, bordados, e como complementos muitas jóias ( sim , lá é tradição as jóias ), a maquiagem com os olhos extremamentes marcados. Tanto é que os olhos marcados com o traço grosso puxado, já virou também uma tendência na maquiagem hoje. Mas tome cuidado, não exagere !. Pois você corre o risco de ficar parecendo a Amy Winehouse !! . Na India hoje até as mais antenadas, que leem Vogue, frequentam fashion weeks e compram roupas e objetos de design - se vestem e se enfeitam com o estilo estravagante e exótico, que agora para muitos é a novidade do momento.
Hoje o grande nome da moda é Manish Arora, que faz uma moda contemporânea indiana.
Desfila em Paris, vende para grandes lojas como a Colette de Paris, e o Dover Street Market de Londres. Além de desenvolver produtos em parceria com grandes labels de maquiagem, como MAC, relógios fechou parceria com a grande marca suiça SWATCH e de tênis com a REEBOK.
Tem lojas próprias em Délhi e em Mumbai. Quem tiver a oportunidade de ver in loco, vale a pena. Além é claro de ter a oportunidade de se conhecer um pais exotico, belo e com uma história e cultura milenares. Mas quem quiser entrar na onda da moda indiana , em São Paulo temos boas lojas. Na rua 25 de Março, tem a Moda India que tem ótimas artigos e roupas. Em shoppings temos a Ganesh do shopping Morumbi. Deve-se ter bom senso ao adotar o estilo indiano, para não pecar pelo exagero. Menos é sempre mais, em tudo !!.

Agora vamos entender um pouco dos trajes indianos.

Assim quando você estiver assistindo a Caminhos Das Indias, vai entender a beleza e sofisticação da mulher tipica indiana.
O Punjab Dress é uma túnica, como as que nós já conhecemos só que mais longas e são usadas com a çalça e com uma calça por baixo.
O Anarkali parece um vestido, tem fartura de pano e é usado também com uma calça comprida, porque as indianas não deixam aparecer nem as pernas nem os ombros. Aa duas peças são usadas com tradicional echarpe indiana. As mulheres costumam usar este echarpe para se proteger tanto da poeira quanto para colocar em cima da cabeça na presença de um homem ou para entrar no templo.
A última peça e a mais importante é o Saari, que pode ser feito de todo o tipo de tecido, principalmente de jorgete, mas pode-se encontrar de organza, de seda, entre outros. Esta vestimenta deixa a mulher mais sexy, por este motivo não pode ser usado por cima de vestidos de modo algum. Agora é só se jogar na moda indiana !!.